Nieuws / News

• Nu / Current
• Binnenkort / Upcoming
• Overig nieuws / Other news
• Spotlight
• Elders (onze kunstenaars buiten de galerie) / Elsewhere (our artists on other locations)
   

Nu / Current

 
Zomersluiting t/m augustus / Summer closure until August

Binnenkort / Upcoming
 

Eerste tentoonstelling na de zomer
First show after the summer:

06/09 > 18/10

Opening: 
Zaterdag 6 september, 14 - 17 uur
U bent van harte welkom!

Saturday, September 6,  2- 5 PM
You are cordially invited!

Joran van Soest - mixed media schilderijen / mixed media paintings
Dave Meijer - schilderijen / paintings
Harry Markusse - schilderijen op papier / paintings on paper

Joran van Soest
‘Scope’ (2025)
Acrylic paint, blueprint, print, paper, charcoal, pastel, pencil and ink on panel
87 x 62,5 cm

Joran van Soest

De intersubjectieve ruimte - welk doel heeft deze ruimte tussen ons? Waar trekken we onze grenzen, overschrijden we de comfortzone van een ander of dringen we daar binnen? Zou dat een comfortabele, ongemakkelijke of zelfs uitdagende ruimte zijn om in te verkeren? De kunstenaar onderzoekt deze ‘intersubjectieve ruimte’ via verschillende media, waarbij hij tekenen, schilderen, collage, fotografie, performance en film combineert. Een dergelijke benadering daagt ruimtelijke grenzen en de eigen individuele beperkingen van de kunstenaar uit. De toeschouwer wordt geconfronteerd met de ruimte die wordt gepresenteerd en hoe hij zich daartoe verhoudt.

Joran van Soest (1994) is een in Nederland geboren kunstenaar die in 2018 afstudeerde als beeldend kunstenaar aan de Kunstacademie AKV St. Joost in 's-Hertogenbosch. Zijn relatie tot zijn omgeving staat centraal in zijn onderzoek. Van onschuldige oorsprong tot een complexe volwassenheid, fysiek gezelschap tot bedachtzame contemplatie en onderdanige macht versus overweldigende dominantie. Joran beweegt zich tussen deze uitersten en definieert zijn eigen definitie van intersubjectieve ruimte. Zijn werk resulteert in een reis die bestaat uit verschillende lagen van (on)bedoelde confrontaties met lichamelijkheid en de krachtige beeldtaal die de aandacht van de kijker opeist en vasthoudt.

The intersubjective space - what purpose does this space hold between us? Where do we draw our boundaries, transcend or penetrate another’s comfort zone. Would that be a comfortable, awkward or even challenging space to be in? The artist researches this ‘intersubjective space’ through the various media, combining drawing, painting, collage, photography, performance and film. Such an approach challenges spatial limits and the artist’s own individual constraints. The viewer is left with a confrontation between the space that is presented and how they may relate to it.

Joran van Soest (1994) is a Dutch born artist who graduated as a visual artist in 2018 from the Art Academy AKV St. Joost in Hertogenbosch. His relationship to his surroundings has been the focal point of his research. From innocent origins to a complex adulthood, physical companionship to thoughtful contemplation and submissive power versus overriding dominance. Joran moves between these extremes and defining his own definition of Intersubjective Space. His work results in a journey existing of various layers of (un)intended confrontations with corporeality and the powerful visual language that demands and maintains the attention of the viewer.

Dave Meijer
‘Een pas achteruit # 2’ (2025) - Dyptich
Acrylic on canvas on panel
Left: 39 cm x 30,5 cm
Right: 27 cm x 21 cm
 

Dave Meijer
Veraf en dichtbij # 4 (2025) - Diptych
Acrylic and oil on canvas
Left:  44 x 34 cm
Right:  144 x 104 cm

Dave Meijer

Er zijn verschillende manieren om op het platte vlak de illusie van ruimte en diepte te creëren. Licht-donker contrast, atmosferisch perspectief, groot-klein, voorgrond-achtergrond, overlappen, afsnijden, hoger plaatsen, de diagonaal en het centraal perspectief, ………
Dit zijn beeldelementen die binnen het kader van een enkel schilderij kunnen worden toegepast. Alles is binnen dat ene kader tegelijkertijd aanwezig. Als een bevroren moment. Je kunt als het ware het beeldvlak in één oogopslag overzien. Er is sprake van een soort eenheid van ruimte en tijd.
Dave Meijer heeft die eenheid van ruimte en tijd letterlijk uit elkaar gehaald door een tweeluik te maken waarbij één beeld wordt getoond. Twee keer hetzelfde beeld maar dan niet binnen één en hetzelfde vlak maar binnen twee afzonderlijke kaders. Een grote en een kleine versie waardoor je dichtbij en verder weg ervaart. Het heeft iets filmisch. Hoe minimaal en eenvoudig ook.

Vrijwel ieder schilderij van Meijer is een fragment van een groter geheel. Ook hebben zijn beelden alles te maken met het zoeken naar ordening, compositie en structuur in de (zichtbare) buitenwereld. In zijn zwarte raamloze atelier kijkt hij tòch naar buiten. Vandaar de zwarte lijst die zich rond het werk bevindt.

There are various ways to create the illusion of space and depth on a flat surface. Light-dark contrast, atmospheric perspective, large-small, foreground-background, overlapping, cropping, placing higher, the diagonal and the central perspective, ………
These are visual elements that can be applied within the framework of a single painting. Everything is present within that one framework at the same time. Like a frozen moment. You can, as it were, survey the image plane at a glance. There is a kind of unity of space and time.
Dave Meijer has literally taken that unity of space and time apart by creating a diptych in which a single image is shown. Two of the same image, but not within one and the same plane, but within two separate frames. A large and a small version, allowing you to experience it up close and from further away. It has something cinematic about it. However minimal and simple it may be.

Almost every painting by Meijer is a fragment of a larger whole. His images also have everything to do with the search for order, composition and structure in the (visible) outside world. In his black windowless studio, he still looks outside. Hence the black frame around the work.

Harry Markusse
Zonder titel (blue/orange) 2025
Acrylic on paper
85 x 65 cm, frame with museumglass

Harry Markusse / Nieuwe schilderijen op papier.

Ik werk zonder een vooraf opgesteld plan, wat misschien tegenstrijdig lijkt voor iemand die strakke geometrische werken maakt. Hoewel mijn werk vaak strak oogt, bevatten ze imperfecties die energie en menselijkheid toevoegen.
In mijn praktijk speel ik met vorm, ruimte, geometrie en kleur. Ik ben gefascineerd door reflectie, concentrische vormen, symmetrie, het doorbreken daarvan, en de wisselwerking tussen positieve en negatieve ruimte, evenals kleurverloop. 
De werken op papier ontstaan bij mij altijd op momenten dat ik voel dat er iets nieuws nodig is in mijn werk, maar nog niet precies weet wat dat is. Ik begin dan nog niet met nieuwe schilderijen op doek, maar geef mezelf dan eerst volledige vrijheid door te experimenteren op papier. Dit leidt vaak tot het ontstaan van nieuwe schildertechnieken of composities die uiteindelijk de basis vormen voor mijn schilderijen op doek.

De vijf werken die ik bij Galerie Van den Berge toon zijn het resultaat van een recente technische zoektocht. In deze serie onderzoek ik hoe ik met transparante lagen, een nat-in-nat kleurtechniek en zachte kleur verlopen (gradients en fades) nieuwe composities kan opbouwen. Door deze technieken met elkaar te combineren, probeer ik een gevoel van ruimte en diepte te suggereren, een terugkerend thema binnen mijn werk.

New paintings on paper
I work without a preconceived plan, which may seem contradictory for someone who creates rigid geometric works. Although my work often appears rigid, it contains imperfections that add energy and humanity.
In my practice, I play with form, space, geometry and colour. I am fascinated by reflection, concentric shapes, symmetry, breaking it, and the interaction between positive and negative space, as well as colour gradients. 
The works on paper always arise at moments when I feel that something new is needed in my work, but I don't yet know exactly what that is. I don't start with new paintings on canvas, but first give myself complete freedom by experimenting on paper. This often leads to the creation of new painting techniques or compositions that ultimately form the basis for my paintings on canvas.

The five works I am exhibiting at Galerie Van den Berge are the result of a recent technical exploration. In this series, I investigate how I can build new compositions using transparent layers, a wet-on-wet colour technique and soft colour gradients and fades. By combining these techniques, I try to suggest a sense of space and depth, a recurring theme in my work.
 

Komende kunstbeurs / Upcoming Art Fair

  STAND / BOOTH 22
 

MORE INFO: NAP+ 2025

Centrale Markthal, Jan van Galenstraat 6, 1051 KL  Amsterdam

VIP preview (alleen op uitnodiging / invitation only)
Donderdag 11 september / Thursday, September 11- 15:00 - 18:00 hrs.

Opening:
Donderdag / Thursday 11 september: 18:00 - 21:00 hrs.

Reguliere beursdagen / Regular days:
Vrijdag / Friday 12 September & zaterdag / Saturday 13 September: 11:00 - 19:00 hrs.
Zondag / Sunday 14 September: 11:00 - 17:00 hrs.
 

Kunstenaars op de beurs / artists represented:

Jus Juchtmans (BE)   Frank Halmans (NL)   Joran van Soest (NL)

Jus Juchtmans
20240926 (2024)
Acrylic on linen
50 x 45 cm

Jus Juchtmans
20230420 (2023)
Acrylic on linen
50 x 45 cm

Frank Halmans
Studio shot
‘Kruimeldieven’ / Dustbusters (2025)
Birch plywood, wood, latex, paint, glass, electronics
App. 77,5 x  18,5 x 15,5 cm (each)

Frank Halmans
Studio shot
‘Class of...’   (2025)
(For: Jos N, Rob K, Kees P, Ingrid R, Annet H, Johan B, Frank H, Silvana van IJ, Ralph K, Sonja P, Bert M, Wim ?, Mieke K, Lutina Y, Irma B, Nathalie ?, Ineke van de B, Dini O, José S. and Bennie K). 
Mixed media, App. 70 x 35 x 40 cm

Joran van Soest
‘Falling’ (2025)
 Acrylic paint, silkscreen, print, paper, charcoal, pastel, pencil and ink on panel
36 x 25 cm

Joran van Soest
‘Radiotower’ (2024)
Acrylic, silkscreen, pint, paper, charcoal, pencil and ink on aluminium panel
27 x 18 cm

Laatste tentoonstelling in Goes - Albert Joachimikade 5
Final show in Goes - Albert Joachimikade 5
25/10 > 30/11

Overig nieuws / Other news
 

Galerie in transitie / Gallery in transition

Papieren uitnodiging / Paper invitations
Wij versturen geen papieren uitnodigingen meer.
Wilt u toch op de hoogte blijven van onze activiteiten? Meld u, via de contactpagina, vrijblijvend aan voor onze digitale nieuwsbrief.

We are no longer sending out paper invitations.
Would you still like to be kept informed of our activities? Sign up for our digital newsletter via the contact page.
 

Gallery Viewer

 
Gallery Viewer is het online platform waarop kunstcollecties van toonaangevende galeries in Nederland en België te bezichtigen zijn. 
Op de site is informatie te vinden over kunstenaars en kunstwerken, nieuwe galerietentoonstellingen en artikelen over de kunstsector.
Galerie van den Berge heeft op Gallery Viewer een eigen pagina met een select overzicht van beschikbare werken van haar kunstenaars.

Gallery Viewer is the online platform where art collections of leading galleries in the Netherlands and Belgium can be viewed. 
On the site you can find information about artists and artworks, new gallery exhibitions and articles about the art sector.
Gallery van den Berge has its own page on Gallery Viewer with a select overview of available works by its artists.
 

Spotlight

Meerdere keren per maand belichten wij een kunstwerk uit de galeriestock of tentoonstelling.
Several times a month we highlight a work of art from the gallery stock or exhibition.

 

 
► Zie/ See:  SPOTLIGHT

Elders / Elsewhere

Presentaties van onze kunstenaars buiten de galerie / Our artists on other locations

Wij adviseren wij u vóór uw bezoek contact op te nemen met de organiserende instelling.
We recommend that you contact the organizing institution before your visit.

Tijdelijk geen updates / Temporarily no updates